Archive for the ‘Video game’ Tag

Games de luxo

Quinta-feira, Abril 3rd, 2014

Recentemente estive em Paris. Que cidade linda! Não é a toa que está entre as primeiras cidades mais visitadas em todo o mundo.
Cada canto da cidade parece cenário de cartão postal com sua maravilhosa arquitetura. É lá que está um dos prédios mais significativos da era medieval, a catedral de Notre-Dame de Paris, reconhecida como o arquétipo da arquitetura Gótica. O lindo Seine de Louvre, originalmente a residência real, e, hoje, o mais famoso museu do mundo. É emocionante ver de perto todas aquelas obras que só estudamos nos livros. Em seu jardim está a pirâmide do arquiteto Ming Pei que é motivo de controvérsia. Também podemos admirar o Arco do Triunfo, inspirado pelo Arco de Titus na Roma; e a Torre Eiffel, a torre de metal que serviu para a Exibição Mundial de Paris
imagens de Paris

Sem falar que Paris é o berço da moda!!!  Duas vezes ao ano acontece a semana de moda mais famosa .

As marcas mais luxuosas estão por lá. Minha amiga e produtora de moda, Marina Comini, escreveu em sua monografia de finalização de curso sobre o luxo e as marcas de luxo. Ela diz que “O luxo proporciona, desperta, a realizaçao de desejos inconscientes, experiências únicas, o intocável, não lógico e coerente; diz sobre seu pertencimento social, seu poder. A marca de luxo passa a ser importante tanto quanto os artigos oferecidos; se torna um patrimônio. E assim, o marketing de luxo se mostra parte integral na história de anos de uma marca, sendo fundamental comodidade, e o que mais lhe convir; como a ideia de ser especial, para assegurar aos consumidores, qualidade, tradição, segurança, conforto, comprador diferenciado, com características próprias, com maior poder financeiro, poder de sanar mais que necessidades, desejos; status.”

marcas de luxo

 

mas o que tudo isso tem a ver com games?

Vender um produto de luxo é vender experiências. Comercializar uma ideia de comportamento, de estilo de vida, de  símbolo de sucesso e poder representado pelo produto e, melhor ainda, pela marca desse produto. Por isso os clientes não se importam em pagar quantias exorbitantes.
Algumas marcas sabem da força que os games tem para despertar experiências, e usaram disso em campanhas publicitárias e criaram seus advergames.

A Prada vestiu os personagens de Final Fantasy XIII-2 com sua coleção na comemoração dos 25 anos da série.

prada final fantasy

 

A campanha publicitária da Louis Vuitton publicada em dezembro de 2013, trouxe as capinhas de celular compondo vários jogos clássicos. O vídeo é curtinho e vale a pena assistir 🙂

A Channel produziu em 2010 um advergame temporário para iphone, que denominou de Lovely Game.  Desenhado como uma Slot Machine (dessas de cassino), foi criada para ajudar os fãs da marca a descobrir os novíssimos lançamentos.

Chanel Lovely Game

Chanel Lovely Game

Dior também fez um vídeo onde sua linha de maquiagem se transforma em cenários e peças de jogos como Pong, Pac Man, Tetris entre outros.

 

O mundo da moda já está prestando bastante atenção aos games. E esses dois universos compõem grandes fatias da economia atual. Por que não unir forças? 😉

 

PS: O trabalho de Marina Comini, O luxo na moda: Seus valores sociais e psicológicos, está disponível para consulta na biblioteca da Escola de Belas Artes da UFMG.

Anúncios

O que vestem os skatistas? (Skate 3)

Sábado, Março 8th, 2014

A roupa que escolhemos para usar no nosso dia-a dia traz alguns significados acerca da nossa personalidade, contexto social e cultural. Muitas vezes pode nos reconhecer como pertencentes a um grupo. É uma forma de nos identificarmos com o outro e continuar preservando nossa individualidade. Às vezes, basta olhar as roupas de uma pessoa para conseguir identificar a qual grupo pertence, que tipo de música ouve, o que gosta de fazer, onde frequenta…

Parece complicado, mas não é. O jogo Skate 3 (EA, 2010) vai nos ajudar a entender o processo. Na verdade, esse jogo traz outras conexões com o universo da moda e marketing; mas isso será assunto de outro post.

Cena de Skate 3 (EA, 2010)

Cena de Skate 3 (EA, 2010)

Até meu filho começar a andar de skate e mudar completamente seu estilo de vida, eu tinha pouco prestado atenção nesse grupo. Mas eles têm um jeito peculiar de se comportar e vestir que fez com que o guarda roupa do meu filho se transformasse da noite para o dia.

O novo estilo do meu filho.

O novo estilo do meu filho.

O skate nasceu na década de 60 na Califórnia, quando um grupo decidiu se divertir com pranchas nas ruas das cidades. Nos anos 70, foram inventadas as rodinhas de uretano por Frank Nashworth, que na época trabalhava em uma fábrica do material. E nessa mesma época, um grupo de garotos, os Z-boys, levaram as manobras do surf para as ruas revolucionando o esporte. Em 1977, houve o primeiro campeonato em pista aqui no Brasil. E, em 1979, Adam Gelfand inventou o Ollie, manobra que se tornou a base de muitas outras.

Z- Boys e o começo do estilo de estilo skatista.

Z- Boys e o começo do estilo de estilo skatista.

Na década de 80, Rodney Mullen criou uma série de manobras como o flip e o 360 flip. E, Tony Hawk se torna um profissional do esporte aos 14 anos; é considerado uma lenda na modalidade vertical. Os anos 90 foram marcados pelo surgimento do swichstance vertical, a partir daí o skate não tinha mais parte da frente ou de trás sendo tudo igual.

 Rodney Mullen

Rodney Mullen

alanolliegelfand

Alan Gelfand

aRT tony CRP hawk

Tony Hawk

De lá pra cá, o grupo de skatistas sempre se comportou e se vestiu de forma parecida, mas o estilo foi mudando com o tempo. Hoje, os identificamos por suas calças muito largas quase caindo, camisas de malha enormes, boné e um tipo de tênis específico. Só de vê-los já podemos supor as músicas que gostam de ouvir, onde gostam de estar e alguns dos seus hábitos. O mercado hoje possui várias marcas que se especializaram nesse estilo. Elas fazem seu marketing patrocinando alguns esportistas importantes.

Em skate 3, você pode experimentar um pouco desse universo. É possível escolher peças de roupas para seu avatar que combinem com esse estilo do grupo. Aqui vemos as roupas como identificador do sujeito como parte de um grupo, o de skatistas. Como jogador, você pode escolher as cores, marcas e modelos de roupas, o que torna seu avatar único dentro do grupo. Então, a moda atua, também, como diferenciação.

Skate 3

Skate 3

O legal do jogo, além de poder vestir seu personagem como quiser, é que é possível dividir a pista com grandes nomes desse esporte, e quem sabe, com muito treino, superá-los em manobras.

E o que sua roupa diz sobre você?

Fashion Fantasy – Virada Cultura BH 2013

Domingo, Setembro 15th, 2013

Ontem e hoje está acontecendo em Belo Horizonte a primeira Virada Cultural.

Eu (Juliana Ribeiro, estudante de Design de Moda na UFMG) e Rafael de Paula (estudante de Design Gráfico na UEMG) marcamos presença com uma exposição de figurinos inspiradas em alguns clássicos jogos de Atari.

Imagem

O tempo foi bem corrido… duas semanas para fazer tudo, mas o resultado ficou muito legal e valeu pela experiência de participar de uma exposição a céu aberto.

Imagem

Para essa exposição nos inspiramos nos jogos: River Raid,

Imagem

Frostbite (era viciada nesse jogo 😉 ),

Imagem

Boxing,

Imagem

e Enduro! (nunca consegui nem um troféu desse 😦  )

Imagem

A exposição ficará na Praça da Liberdade até hoje as 17 horas!

Imagem

Quero agradecer às pessoas que deram uma grande força: Caio Rodrigues, Alex Queiroz e Aline Voisk. Obrigada gente!!!

Elizabeth – Bioshock Infinite

Domingo, Setembro 1st, 2013

Bioschock Infinite é um jogo em primeira pessoa que se passa na cidade flutuante de Columbia. Nunca joguei nenhum outro da série mas fiquei completamente envolvida pelo complexo enredo deste aqui. É como aquela sessão de cinema que acaba mas você fica todo o trajeto de volta pra casa (e talvez nos dias que se seguem também) só pensando nas cenas na tentativa de apreender todas as informações e acontecimentos.

Columbia é uma cidade linda, com suas ruas impecavelmente limpas, seu sistema de transporte via Sky-lines e suas praças, embora por traz disso tudo estejam as relações fundamentadas no racismo e na superioridade do homem branco. Esteticamente falando o universo de Bioschock Infinite se assemelha à ficção especulativa do Steampunk.

cidade de columbia

O steampunk ficou conhecido no final dos anos 80 e início dos 90 (lembrar dos filmes “De Volta para o Futuro III”, “O Enigma da Pirâmide”, “Frankenstein de Mary Shelley”) porém sua origem é associada às obras do século XIX de Julio Verne, Mary Shelley entre outros. Geralmente a ficção steampunk se ambienta em épocas passadas como a era vitoriana (século XIX) mas com uma tecnologia mecânica e à vapor muito mais evoluída para o tempo. Nesse contexto seria possível existir, em pleno século XIX, dirigíveis voando pelos céus, um sistema de transporte a vapor que fosse conduzido por trilhos flutuantes, uma cidade inteira mantida no céu, um pássaro robô (Songbird) entre outras coisas possíveis de serem contempladas em Columbia.

Dentro de todo esse cenário está Elizabeth, peça (personagem) fundamental em torno da qual o jogo se desenvolve. Ela é a grande companheira do protagonista, Dewitt, ajudando-o nas horas mais difíceis e dialogando com ele durante todo o percurso. É através dela e suas infinitas questões que podemos entender um pouco sobre Dewitt e o enredo do jogo.

primeiro traje de elizabeth

Mas vamos ao que interessa, o figurino de Elizabeth! A costume designer, Claire Hummel o criou seguindo essa linha de raciocínio da ficção steampunk, baseando-se no guarda roupa da era vitoriana e pós eduardino, nos quais, as mulheres tinham suas cinturas finas e bem demarcadas pelo uso de espartilho (usado por baixo das roupas).  O tipo de tecido e decoração da veste variava de acordo com o status social da mulher.

sketch Elizabeth

Elizabeth aparece no jogo com dois figurinos diferentes. No primeiro ela está com uma saia azul (cor muito presente na era vitoriana) que marca bem sua fina cintura, com pregas presas por tiras de tecido com rebites de metal ao estilo steampunk. Sua camisa de botões, com gola azul e detalhes dourados revelam que Elizabeth não é uma garota de classe inferior, assim como, a expõe como mulher vulnerável e recatada que precisa ser protegida.

traje 1 de elizabeth

Quando Elizabeth resolve tomar uma postura mais atuante na trama para fugir de Columbia, ela muda seu figurino. O azul vitoriano ainda está presente, espartilho fica exposto deixando de lado o recato e, até seus sapatos agora, mostram uma situação de status superior (afinal toda essa vestimenta foi tirada do guarda-roupa da falecida primeira dama de Columbia).

segundo traje de elizabeth

Vale muito a pena jogar e se envolver nesse universo, não só pela beleza estética mas também pela fascinante história.

Ezio Auditore da Firenze

Domingo, Agosto 25th, 2013

Poderia passar vários dias escrevendo sobre cada figurino presente em Assassin´s Creed, são muitos e cheios de detalhes interessantes. Mas resolvi fazer um paralelo entre o figurino de Ezio Auditore da Firenze, protagonista de maior parte da série, e a realidade do vestuário usado no período do renascimento, momento em que se passa a história do jogo.

O período do renascimento foi uma transição entre a idade média (teocêntrica) e a idade moderna (antropocêntrica). O homem deixou de acreditar em explicações exclusivamente religiosas para ter uma visão mais científica dos acontecimentos. A Itália, mais precisamente a região de Florença desenvolveu-se bastante devido ao grande crescimento urbano e comercial. Além de ter a família Médici, que faz uma participação no jogo, como grande patrocinadora das artes locais.

A princípio pensei que a roupa de Ezio nada tinha a ver com as vestes retratadas nas pinturas da época. Mas é possível ver alguns elementos em comum e é essa comparação que farei nesse post.

Image

Obviamente, o figurino de Ezio foi “atualizado” para o nosso padrão estético atual. Imagina nosso assassino pulando os prédios atrás de suas vítimas vestindo meias finas e coloridas que eram tão comuns na época.

Image

Basicamente, a indumentária de um nobre no período da renascença (lembrar que Ezio não era nenhum plebeu), consistia em um gibão, uma espécie de colete feito com tecidos caros que ficava, muitas vezes, por cima de uma camisa com mangas bufantes e amarrados na cintura. Usavam capa ou um casaco por cima e que ficava solto. O uso de chapéus também era bastante comum. Ainda havia uma bermuda que trazia alguns rasgos (talhadas) para que fosse possível ver o tecido do forro.  E, para completar, um code piece, uma espécie de tapa sexo, que era usado para ressaltar esta parte do corpo e guardar pequenos objetos como moedas.

Image

Olhando Ezio podemos ver a maioria desses elementos na sua indumentária. O colete ou gibão, amarrado na cintura por um grande cinto que ostenta o símbolo dos assassinos. Ele também usa uma capa, que no jogo lhe é dada pelo próprio Lorenzo de Médici. Tudo isso por cima de uma camisa com mangas soltas e bufantes por baixo. O capuz com um bico de águia, presente em todos os personagens assassinos, representa a visão e perspicácia que eles devem ter para alcançar suas presas mas, aqui, também faz o papel do chapéu. Ezio veste uma calça e não uma bermuda mas as talhadas são indicadas na sua manga esquerda e no corpo de seu colete.

 Image

Achei o trabalho de figurino desse personagem muito bom, conseguiu reunir elementos presentes em uma época e fazer algo completamente não datado. É uma roupa linda! E o melhor é que em algumas sequencias ainda dá para brincar de trocar de cores, adquirindo nas lojas que estão espalhadas pelas cidades.